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【冰心】内画情

来源:唐山文学网 日期:2019-10-29 分类:诗词歌赋
破坏: 阅读:917发表时间:2018-08-18 00:24:15
摘要:我对“她”说,内画工艺是创意结晶,是艺人的心血。百余年来,赞美“她”的诗不多,而“她”本身,就是一首诗。

【冰心】内画情(散文)
   人在旅途,所遇之人或是所见之景,未必记得十分清楚。幸好有时能带回洋溢地方特色的手工艺品,把人的思绪拉回数年前甚至数十年前。家中珍藏的冀派内画大师王习三之精作,便佐证这个说法。
   22年了!每每在茶余饭后,细细把玩手感滑润、晶莹剔透的内画壶,那一段不同寻常的采写经历便渐行渐近……
   1996年,秋风初起,我国“大京九”铁路线开通运营。受报社总编辑指派,我与编辑部主任沿“大京九线”站点所在的旅游城市采访。历时一个月,边走边写,在报纸头版连载。入住的第一个城市,就是河北省衡水市。
   抵达衡水迎宾馆,该市外办主任激情介绍,说衡水有“三绝”值得描述。一是徐氏金鱼,二是侯店毛笔,第三就是享誉海外的鼻烟壶。
   金鱼,在我孩童时代就每日遇见。“天棚鱼缸石榴树,先生肥狗胖丫头北京军海医院口碑好不好”是老北京四合院的主题标配。毛笔,从小喜爱书法的我,曾把在京城琉璃厂寻觅名纸名笔作为乐趣。即便如此,让我最感兴趣的,就是“偶见其貌,不知其理”的河北(冀中)内画壶。
   走进展馆,五光十色、形态各异、大小不一、晶莹剔透的内画工艺品,让我目不暇接。袭来的“醉惑感”浸透我的眼、我的心。那是精粹在集结,那是旋律在凝固,那是诗韵在升华,那是灵魂在蕴蓄。初识内画壶,我便深深爱上了它。
   我发现,内画工艺品中的鼻烟壶,在所有工艺品中取材最广。是集烧瓷、料器、玉石雕琢、金漆镶嵌、雕漆、景泰蓝、象牙、竹木雕刻、金属工艺、书法、绘画等多种技艺之大成。我在惊奇浏览中多次看到,一队队旅游外宾手握精巧的鼻烟壶,眼里闪动惊奇的目光。我凝神赏读,但见聚焦方寸之间、凸显气景万千的鼻烟壶内壁,画风独特、画面生动。或幽谷神潭、或闲庭翠竹、或深山大隐、或花鸟鱼虫、或人物写真、或民间嬉戏、或鲜果菜蔬、或文房四宝……我深为灵慧、聪颖的民间文化遗产自豪。这种用舶来品的包装研制成的工艺精品,让世界叹服、称慕。堪称“化平俗为神奇”!
   当晚,我在宾馆客房翻阅内画壶的史料,浏览相机中存入的内画图片,思忆着“她”的前世今生,久久不能入睡。窗帘之上,竹影摇曳。庭院的月光,清辉柔曼。在我若梦若醒时,姿容清丽、小巧玲珑的“她”,开始向我“深情述源”……
   明朝万历九年(公元1581年)意大利传教士利玛窦到中国传教时,把鼻烟带到中国,当作醒脑、提神、明目祛疾的防疫药品。鼻烟烟粉分黒紫、老黄、嫩黄等色,味分膳、豆、糊、甜等味儿,以甜味为佳。使用时,只需将调制的少许鼻烟抹在鼻孔外、轻嗅后,打出喷嚏,气顺脉畅。当时,进口鼻烟的价格昂贵,只有富闲之人,才有条件染此嗜好。
   康熙、乾隆年间,京城朝野多嗜鼻烟。王公大臣、富家子弟在鼻烟包装、器皿上开始争奇斗胜,烟壶、烟匙、烟碟的工艺制作趋向“珍”、“奇”,继而成为炫耀门第的饰品。
   清初,鼻烟壶有四种原料制成。陶瓷类鼻烟壶,是数量较大的一类,品类分斗彩、粉彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、青花、哥窑等无所不具,造型也分爆竹筒式、扁方、圆筒、人物形状等。及至乾隆年间,鼻烟壶制作进入了黄金年代。兴趣广泛、风流儒雅的“风流帝”对品赏郑州出名癫痫病医院是哪家?古玩、字画很是着迷。因此,珐琅彩鼻烟壶及新增的多类材料鼻烟壶技艺达巅。
   这是一个创意劲爆的时代。当年月,除了瓷制鼻烟壶外,还推出玉石类、料器类鼻烟壶。玉石类鼻烟壶的珍品,当属名玉籽料制作的素白扁形鼻烟壶。南阳玉、蓝田玉、东北岫岩玉等玉石制作的成品虽次之,却也不乏传世扬名的佳作。
   当今展现人们手中的内画鼻烟壶,绝大多数为人造水晶玻璃烧制。价值取向,在于是否为“人工精品”。艺人用竹制狼毫笔探进只有黄豆粒大小的瓶口,反手绘画,壶内或现层林叠岭;或现闹市城郭,壶内壁,可展大千世界。
   “她”见我询问内画鼻烟壶的起源,表情有些复杂。说真正源头,无从查考。只有两则故事广泛流传。其一,清道光年间,一位能书善画的穷文人喜好鼻烟,但无钱购烟粉,只好用一根竹筷拱烟壶内壁残留的烟垢解瘾。那日,他突然发现,筷子在玻璃壶内壁上划出的条条道道很好看,就将筷子削尖,试着在壶内壁上画些梅、兰、竹、菊之类的花卉,又试着到市场上出售武汉哪里治疗癫痫病效果好呢,竟因此成为富商。其二,19世纪初,一位画家在旅途中吸嗅鼻烟后,忽生灵感画了一幅微型彩画,放置鼻烟壶内,一则为了避免其作品受损,二则便于观赏玻璃壶内的画作。他偶尔发现,画稿在透明的壶内不仅显得完整精致,还显得色墨润泽,淡雅盈趣,遂试验出内画之法……
   夜深之时,“她”道出内画壶的创作过程,让我在拍案惊奇中睡意全无……
   若使“内画方寸间”展万千气象,须用心灵与艺术融会贯通,把自身与画面融为一体,把手、眼、身、法、步(步骤)发挥到极致,方可把山川林涧、亭台楼阁、花鸟鱼虫聚于掌中,形象生动、精美考究。
   内画之笔说来简单:把竹签一头削尖弄弯,制成钩形细竹笔,饱蘸颜色后,由细小的瓶口深入壶内壁,作画时既不能打草稿也不可涂改,画者反向作画,须胸有成竹,一气呵成。
   随着文化传承、发展的不断深入,内画工艺方面也与时俱进,把内画艺术水平推上新的高度。表现之一,是艺人将内画的颜色由水色改为瓷色,经高温固色后,解决了内画遇水色淡的问题;表现之二,是将竹笔改为羊、狼豪笔,狼毫勾勒轮廓、羊毫敷彩,使画面在壶内既显得纤毫毕现,又不失其饱满圆润。内画壶的画面,由此从单调、简单,改为既丰富又突出大场面。如:火柴盒大小的鼻烟壶内壁上,绘有我国名着《水浒》中的一百零八位好汉;一个四平方寸的鼻烟壶,绘上了《洛阳兴殿图》中的五百余个人物,特别是“国礼”一款内画壶,委实让观者震撼——壶内壁上,竟清晰、精美地绘上了《清明上河图》部分场面。每用放大镜细赏,都有穿越时空般享受。
   我对“她”说,内画工艺是创意结晶,是艺人的心血。百余年来,赞美“她”的诗不多,而“她”本身,就是一首诗。
   天色渐明。“她”与我谈兴未减。话题,转向“讲究”二字。原来,欲现一个“方寸间蕴千里势”的“壶里乾坤”“讲究”二字最为看重。壶胎用料须精选,讲究外形美观、平滑光亮,内壁薄厚均匀、磨砂平整细腻。上等内画壶的构思构图,是产品优劣的关键。所谓“意在笔先”、“胸有成竹”,用来描述内画艺人落笔前的“慎思”。一旦动笔勾线造型,注意力须高度集中,排除杂念,平心静气。此时,指端差之毫厘,手中品相则差之千里。“点石成金”,往往在此一举。
   我倏然感悟——内画工艺的情愫、艺感、灵慧,以及“有容乃大”,似乎含有几分禅理。
   秋日的清晨,虽视野有些萧索但心境疏朗。我与“她”挥别后,在庭院内漫步,联想内画与人生的某些关联……

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